Y… Acerca de nuestras Publicaciones

“El Internet acaba con nuestra cultura” decía Andrew Keen al publicar The cult of the amateur ("La cultura de los aficionados") en el 2007. Decía que al democratizarse la web y la gente empezar a expresar y compartir información libremente, se generaría una cultura del narcisismo digital con expresiones sin contenido, aceleraría la crisis de los grandes medios de comunicación, minando el negocio de la credibilidad.
Es tarea de muchos de nosotros, con criterio y dedicación a la información que proporcionamos taparle la boca a este señor, pues en muchos sentidos hasta hoy tiene razón.

El Diseño Industrial

El Diseño Industrial es la concepción, innovación y construcción desde una profesión que no necesita mayor definición y en donde no existe un consenso para su formación.

El diseño industrial significa un proceso de adaptación cotidiana donde existe la posibilidad de lo imposible y la concepción de lo inexistente. A través del diseño se ejerce una labor que alimenta el espíritu y resuelve los cotidianos problemas de lo requerido. Es además el medio por el cual descubrimos que cada proyecto encierra un universo fantástico de posibilidades y abre nuestra mente frente a los conocimientos más diversos. Es éste, un universo que requiere de toda la honestidad inquisitiva, para involucrarnos y entender no solo el problema que nos ha sido planteado, sino para además tomar las acciones adecuadas.

La profesionalización del diseñador industrial significa lograr una armonía no solo en lo diseñado, sino además en nuestra vida propia. En la presente actualidad cotidiana de nuestras vidas, deseamos ser participes de un cambio significativo y aportar como individuos, dentro de una sociedad que cada vez mas demandante de una conciencia colectiva y de respeto hacia nuestro entorno. En un mundo ideal seriamos responsables de aportar a los demás, de la misma manera en como vemos por nosotros mismos, es decir lograríamos un equilibrio en todos sentidos. Tal vez este pensamiento utópico, refleja la difícil tarea que tenemos no solo los diseñadores, sino toda la humanidad en su conjunto por coexistir en una sociedad cada vez más sofisticada.

El diseño que hoy vivimos es servil y no solo ejecutor. Es creador de conceptos y sistemas, no solo de objetos de destino consumista.

En el papel del diseñador no solo se hacen propuestas que convergen en el quehacer de la sociedad, sino que además influyen de forma considerable en la cultura, en la forma de vida y sus costumbres. Es fundamental que el diseñador sea participe y consciente de esta responsabilidad, y que no aborde únicamente las cuestiones formales ni se involucre en estrategias consumistas y explotadoras del mal diseño. Pero bueno, finalmente esa también es una realidad de la que difícilmente podemos liberarnos. La mercadotecnia hoy en día, es una fuerza que empuja tenazmente frente a los mercados internacionales, absorbiendo a una gran cantidad de diseñadores con aptitudes y técnicas merecedoras de este mercado. ¿Bueno o malo? en fin, no es esa la pregunta que se busca responder en este proyecto. Lo que si debemos entender es que debemos desempeñar nuestro trabajo con conocimiento, innovación, sensibilidad y conciencia frente a la realidad que nos ha sido planteada, y aceptar que esos otros diseñadores igualmente son necesarios para echar a nadar esta maquinaria de expansión irremediablemente globalizada. ¿Cuál sería entonces el punto de equilibrio? Y como encausar nuestros conocimientos en beneficio de un crecimiento conjunto y dirigible.

… y seguimos caminando

El sentido de convergencia en el diseño delimita un orden donde todos los productos comienzan a parecerse. Las diversas marcas siguen al líder, sin embargo cada día es más complicado identificarlo pues los ciclos de innovación se reducen vertiginosamente.

La modernidad esta marcada por cambios trascendentales en el estilo de vida de la gente y la forma en como percibimos y como utilizamos los objetos. Pasamos de tener un estilo tradicional y ornamentado, a una serie de trazos racionales, metodicos, funcionales y sintetizados. Para terminar en formas más libres irracionales, minimalistas, donde podemos echar una vista al pasado, abstraer sus formas y proponer a través del llamado retrofuturismo diseños vanguardistas. La desmaterialización y semantización del diseño son corrientes que rayan en la ficción y nos hacen pensar que todo es posible a través del diseño.
La tecnología definitivamente nos marca una pauta a seguir, con la incorporación de la nanotecnologia los procesos se vuelven mas fáciles, y si bien es cierto que el acceso a mucha de esta tecnología esta restringida por los altos costos, algún día el diseñador será el piloto que guíe estos logros a través de las diversas propuestas de diseño. Las marcadas tendencias y los nuevos conceptos tienen capturado al diseño en un mundo que poco a poco se ve absorbido por una dependencia tecnológica, y muchas veces esta tecnología se convierte en un lujo.

“El lujo innecesario es la manifestación de la importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural, naturalmente el lujo esta relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. Así pues el diseño no debería ser un problema de diseño” Bruno Munari

Nuestro Diseño... ¿Mexicano?

La segmentación del mercado esta marcada por las necesidades especificas de cada región, por el uso y costumbres sobre los objetos, así como de las tradiciones y raíces culturales de los países, los objetos que encontramos en Japón no son iguales a los utilizados en Europa o Latinoamérica, nuestras necesidades y requerimientos son distintos. En México atesoramos objetos que utilizaban nuestros antepasados desde épocas prehispánicas, y algunos otros los hemos adaptado de acuerdo con los nuevos materiales, o costumbres adoptadas por la influencia de otras culturas, México sin duda tiene una larga tradición, y es verdaderamente penoso que estemos tan influenciados por los norteamericanos y poco a poco se nos olviden nuestras raíces. Hablar de diseño mexicano, es realmente complicado, tendríamos que establecer que formas pueden ser pensadas como un estilo mexicano, sin caer en el típico estampado de grecas ni implicar una estética rústica, de nopales, motivos mayas, copias al mas puro estilo prehispánico y carteles de pedro infante, un diseño mexicano debe abstraer esa formas y colores, a través de un estudio profundo de significados, utilizando texturas y simbolismos sin caer en una reproducción kitsch de lo mexicano.
El simple hecho de que un diseño lo haga un mexicano, no lo hace un diseño mexicano, cuestionar esto es tanto como pensar si esos murales nacionalista de Diego Rivera, son totalmente nacionales, no habría que olvidar la formación y enorme influencia que Diego tuvo en España, y de algunos otros artistas plásticos que sin ser mexicanos tuvieron su formación en este país, su obra en muchos de los casos es considerada mexicana por haber sido concebida aquí. Al hablar de extranjeros que no solo tuvieron una formación en México, sino que además desarrollaron un sentido nacionalista y diseño al más puro estilo mexicano, no podríamos dejar a un lado a Clara Porset, quien trabajó al lado de reconocidos arquitectos de los inicios del modernismo en México, como Luís Barragán, Mario Pani, Enrique del Moral y Juan Sordo Madaleno, por mencionar a algunos

El trabajo de Clara Porset se sustentó en la idea de que el diseño no tenía que pertenecer a una sola clase social. Con Luís Barragán la unían principios en común: ambos buscaban darle un carácter mexicano a sus diseños, pero integrándolos al contexto internacional, esta fusión de las tradiciones mexicanas y el arte popular, fue una de sus más importantes propuestas, pero sin caer en el folclorismo lo cual le molestaba, lo que ella logró fue una interpretación del diseño popular mexicano y una reinterpretación de ese arte inventando un México moderno.

"El mueble tiene que ser como la arquitectura: una expresión viviente que resulte de un medio físico y cultural. El clima y el grado de desarrollo social, económico y técnico de una nación determinan necesariamente el material que se use, la forma de trabajarlo y la apariencia misma de la forma. Si a ello se añade la fuerza incitativa de la herencia cultural, más cuando ésta es poderosa, como en México, lo que cabe es la expresión nacional que a veces se subdivide por regiones y que puede llegar a tener finalmente y por su mismo mérito, valores internacionales" Clara Porset

Étnica y culturalmente, México ha sido siempre escenario del mestizaje, de Ia fusión de pueblos y culturas, a través de los más diversos y complejos procesos, en cuyas condiciones no se reconoce siempre el libre y natural intercambio o comercio cultural, sino también Ias superposiciones, Ias oposiciones y Ias sustituciones de Ias formas culturales. La identidad nacional esta sintetizada en las necesidades de adaptación y sobrevivencia, y es algo siempre modificable es como una identidad móvil, y si esto es posible, las raíces culturales han sido siempre un movimiento constante, un intercambio de ideas y pensamientos, las creencias, usos y costumbres populares se divulgan como una identidad.

“La identidad es, sinónimo de cultura urbana, en donde lo nacional es el círculo de seguridad, la compensación que transmuta los grandes valores: Patria, historia, religión, habla, costumbres, sensaciones utópicas en dispositivos de la vida cotidiana. La atmósfera de las vaguedades, el reino de las atribuciones" Carlos Monsivaís

En cada comunidad de México se expresa la cultura en un marco de identidad, podríamos llamarle sectorial, y se interrelaciona con su sistema socioeconómico. Los individuos, en este sentido los diseñadores se expresan como la mínima parte de un sistema, y funcionan como el motor que al unirse reúnen las fuerzas suficientes para impulsar esta enorme maquinaria llamada México. A través de las redes informáticas, se ha hecho posible la universalización de los intercambios y relaciones, al poner en comunicación a amplios sectores de ciudadanos residentes en espacios geográficos muy distantes entre sí, de esta manera el diseño moderno dispone de las herramientas suficientes para estar en contacto con los acontecimientos a nivel mundial, y a través de estos mismos participar de un cambio global.

Hoy en día el desarrollo de los países funciona a través de redes interconectadas que se suceden a escala mundial, continental o nacional y nos hacen mas cercana la concepción de la "aldea global" de MacLuhan. Nuestra visión del mundo está adquiriendo una nueva dimensión por encima de países, comunidades y localidades, lo mismo que le sucede a las empresas.

Estamos ante un nuevo modelo social, la "sociedad globalizada", en el que las fronteras desaparecen en beneficio de los intercambios de ideas, mensajes, productos, servicios y personas.

9 Lo nuevo de Tim Burton

Una película post-apocalíptica de animación 3D producido por Tim Burton, y con una gran variedad de objetos de diseño, y creaciones del reciclaje. Aquí otros sitio de interés: http://www.timburtoncollective.com/movies.html

El Diseño y la tecnología informática

Al hablar de tecnología, tal vez lo primero que se nos ocurre, es aquella que está involucrada con los medios de comunicación, la que tenemos más al alcance de nuestras manos y que utilizamos tan cotidianamente. Los adelantos en medios de comunicación han abierto posibilidades infinitas en los procesos de integración de una red mundial donde todos los países del mundo tengan una activa participación. Este desarrollo tecnológico, ya sea el Internet, las comunicaciones móviles, de banda ancha, de geo-posicionamiento satelital (GPS), microondas, etc. están produciendo cambios significativos en la estructura económica y social de un mundo cada día más globalizado.

Es entonces la información el eje promotor de los actuales cambios sociales, económicos y culturales, es la base por la cual nos mantenemos al día y de alguna forma nos vemos condicionados en actividades que suceden a miles de kilómetros de distancia. Ya que cualquier acontecimiento político o económico ocurrido en un país puede tener una repercusión importante en la actividad económica de otras naciones. En la actualidad vivimos en una sociedad globalizada, en el que las fronteras desaparecen en beneficio de los intercambios de ideas, mensajes, productos, servicios y de las personas.

La concepción de un mundo globalizados de acuerdo a la teoría de especialistas significa: “…un conjunto de propuestas teóricas que subrayan especialmente dos grandes tendencias: (a) los sistemas de comunicación mundial; y (b) las condiciones económicas, especialmente aquellas relacionadas con la movilidad de los recursos financieros y comerciales”. Esto significa que es gracias a la tecnología que se da esta evolución social, el diseñador cumple un papel de integrador de este proceso de cambio, adaptando e incorporando nuevas propuestas de uso de los más diversos proyectos con tendencias actuales y de innovación científica.

Las nuevas tecnologías y los nuevos sistemas productivos, posibilitan la fabricación masiva de productos de consumo, sin embargo, la generación de la riqueza en la actualidad tiene que ver con otras tendencias. Lo que en verdad se convierte en algo decisivo es saber qué quieren los clientes, qué hacen los competidores, dónde y a quiénes se pueden comprar y vender en las mejores condiciones. Para esto resulta fundamental contar con la información oportuna para tomar las mejores decisiones en el momento adecuado.

Lucha de Gigantes

y esto… también es para ti Λlє, te quiero.

Las Teorías de Diseño

El diseño se construye en el camino y se teoriza de acuerdo al problema que ha sido abordado, como diseñador me considero un investigador de adaptación constante. Nuestra labor debe estar apuntalada en un universo fantástico de posibilidades que de ninguna forma deben encasillarse en lecturas específicas de diseñadores. Un diseñador no enseña a otro diseñador, es el proyecto mismo quien conforma nuestros valores.

Caminadora para Parapléjicos

Para el desarrollo del proyecto se necesitaba comprender toda la problemática que lleva consigo esta discapacidad, para esto se visito el Centro Nacional de Rehabilitación CNR y se tuvieron una serie de entrevista con la Dra. Martha Griselda del Valle, jefa de la división de Rehabilitación Pediátrica del CNR, quien dio apoyo en la investigación con casos concretos de pacientes con discapacidades (niñas entre los 3 y 10 años de edad), así como de las características de las discapacidades

Requerimientos:

• Peso. El equipo debe ser ligero para evitar en lo posible una fuerza excesiva en los brazos.
• Fisiología. Los pacientes con esta discapacidad se les recomienda tomar la postura de bipedestación por lo menos dos horas al día.
• Psicología. El equipo debe comunicar confianza, amigabilidad, que invite al usuario a utilizarlo para hacerlo sentir emociones de bienestar.
• Opciones. Que se pueda desplazar en casa.
• Adaptabilidad. Que pueda crecer con el paciente.
• Manos libres. El paciente debe de tener la posibilidad de realizar otras actividades con las manos sin necesidad de sujetar el equipo.
• Lesiones en piel. Los materiales deben ser amables y cómodos en su uso, pues los pacientes no tienen la suficiente sensibilidad en la piel.
• Puntos de presión. Los materiales sin memoria son más adecuados para evitar presión sobre puntos específicos.
  Entre más pequeño se realice la rehabilitación, es mejor ya que se pueden recuperar capacidades residuales, se recomienda comenzar alrededor de los cuatro años. Los casos más comunes de paraplejia son ocasionados por parálisis cerebral. Afectando muchos casos las cuatro extremidades (cuadriplejia). La capacidad de comunicación neurológica con los músculos provoca paraplejia espástica (rigidez) y Meliomeningocial (flacidez).
• Afectaciones en las piernas. Este padecimiento causa perdida de calcio en los huesos por lo que da por resultado una flacidez extrema en los miembros inferiores.
• Mecanismos. En las entrevistas con los especialistas del CNR, se especificaron requerimientos mecánicos:
• Poco esfuerzo para el avance.
• Mínimo mantenimiento.
• Uso rudo.
• Bajo costo (al alcance de la población), se prevé el financiamiento patrocinado para gente con bajos recursos.
  

Gran parte del proyecto se baso en mecanismos de rehabilitación y otros tantos que sirvieron de apoyo para a concepción del prototipo. Una parte sin duda importante y por demás enriquecedora, fue conocer a aquéllos niños que sufren de este padecimiento. Vivir de cerca la parte humana sin duda nos sensibiliza y compromete con nuestro trabajo.

La caminadora está construida con materiales de última tecnología: Zinalco para la estructura, lo cual le da una alta resistencia, bajo peso a un precio moderado. Para evitar puntos de presión y lesiones en la piel se considero un material de alta adaptabilidad como es el 3Do Type.

Proyecto MACAWS

Centros de Prevención y Rehabilitación

Proyecto realizado para el instituto Costarricense de Drogodependencia en coordinación con Centros de Integración Juvenil (CIJ) en México, y supervisado por la Organización de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD).

Quien se ha encontrado en el interior de un remolque de caja, o contenedor sabrá lo difícil que puede adaptarse a un espacio tan estrecho y largo, lo cual da la sensación de encontrarse atrapado. La dinámica espacial era el reto a vencer y las dimensiones del remolque no eran una condición modificable, así que había que adaptar el espacio y crear un área libre que acortara la sensación de estreches.